鋼琴教授解析 16 位傳奇鋼琴家的演奏技巧

Piano Professor Breaks Down 16 Legendary Pianists’ Techniques

影片內容簡譯：(若翻譯內容有任何不妥之處，懇請指正，感謝您的包容與指導)

我是諾曼·克里格 (Norman Krieger)，印第安納大學鋼琴系主任。我將為你解析史上最偉大鋼琴家的技術。

Arthur Rubinstein  (影片欣賞0:34 )

魯賓斯坦對鋼琴的詮釋可說是最健康、最自然的典範。
他演奏時總是端正而挺拔，懷著極大的敬意與鋼琴對話。
他的手始終保持著優美的拱形，而他的個性更是強烈且極具感染力——以最美好的方式。
他總能吸引觀眾，讓你感覺彷彿他正為你獨奏。

Claudio Arrau (影片欣賞 1:28 )

當我年輕時第一次聆聽他的演奏，我深深震撼於他演奏的均勻度。
他的技術建立在自然的生理機制之上，手型排列得恰到好處，使得身體從不產生任何多餘的緊張。
他精通「沉入琴鍵」的技巧，並且總是充分運用手臂和肩膀。
他所達到的境界，堪稱奇蹟。

Vladimir Horowitz (影片欣賞 2:16 )

聆聽霍洛維茨的演奏，讓人不禁心生羨慕。我最深刻的記憶之一，就是看他演奏——單單這一點，就已經令人嘆為觀止。

他所展現的音響層次極為驚人。他並非只依賴手指，而是全身參與——核心、肱二頭肌、手腕、腹部、軀幹，全都協同運作。從他的演奏中，這一點展露無遺。

同時，他有一種特殊的手指內收方式，尤其是他對小指的運用方式極為獨特。

有趣的是，當霍洛維茨看到自己演奏的影片時，他大吃一驚，甚至說：「天啊，我沒想到自己會這樣做，這不太好吧。」

但我認為，像霍洛維茨這樣的天才，完全可無視傳統規則。

他擁有獨特的音樂詮釋方式，對鋼琴有著獨到的理解，甚至將音樂廳本身視為樂器的一部分，與鋼琴共同塑造聲音與動態變化。而這種奇蹟般的音樂魅力，是錄音無法真正捕捉的。

Josef Hofmann (影片欣賞 3:30)

從音樂歷史來看，拉赫曼尼諾夫曾認為霍夫曼是他那個時代最偉大的鋼琴家，而霍夫曼則認為拉赫曼尼諾夫才是最偉大的鋼琴家。

霍夫曼的手相對較小，以他的身形來說——據說他身材矮小——卻能展現出極為豐富的音響層次。儘管他的身體條件並不突出，但他的音樂理念卻無比宏大。

從現存的影像和錄音中，我們可以看到他如何運用軀幹來塑造聲音。在他演奏 皇帝協奏曲 的影片中，可以清楚看到他的手完全張開，並且總是輕盈地離開琴鍵。

當他落鍵時，總能精準地控制動作，使演奏更加流暢。霍夫曼無疑是「偉大中的偉大」。

Murray Perahia  (影片欣賞 4:36)

我認為穆瑞·佩拉亞對音樂的結構極為敏銳，但他的鋼琴詮釋核心在於讓琴聲「歌唱」。

當他演奏時，音樂彷彿來自泉源，自然流動。他的演奏總能與和聲及作曲家的意圖完美契合，情感貫通。

Emil Gilels  (影片欣賞 5:33)

埃米爾·吉列爾斯是我最崇敬的鋼琴家之一。他可能是最接近我老師 Adele Marcus 彈奏風格的鋼琴家。每當我在課堂上聆聽 Adele 演奏時，總會讓我想起吉列爾斯，他們的演奏方式極為相似。

這讓我聯想到製陶時的那種力量感——他的演奏充滿原始的能量。我記得吉列爾斯演奏時，總是運用全身的力量，把所有重量都投入到音樂中。

當然，以這種方式演奏，可能會錯過一些音符。但說實話，我寧願聽到幾個錯音，也不想只聽到毫無激情的正確音符。

Alicia de Larrocha  (影片欣賞 6:33)

艾莉西亞·德·拉羅查，鋼琴界的皇后中的皇后。她是一位在琴上動作極少的藝術家，卻擁有驚人的手掌跨度。

我的老師告訴我，每當他們一起吃午餐時，她總是習慣性地揉搓手指之間的肌肉，以保持靈活。當我聽她演奏拉赫曼尼諾夫的 第三號鋼琴協奏曲，彈出那個龐大的和弦時，我心想：「大多數人連十度音程都難以掌握，而她卻能做到？這簡直太驚人了。」

我很幸運曾經見過她，並深受她的個性啟發。她直率、乾脆、毫不拖泥帶水，而她的演奏風格也正是如此——簡潔有力，卻充滿溫暖，音色如歌，每個音符都像鑽石、珍珠般閃耀。

Arcadi Volodos   (影片欣賞 7:32)

這真是一種天賦。他對音樂的聆聽方式與演奏方式，讓人感覺彷彿他完全跳過了某個層級的努力。他的聽力極為敏銳，鋼琴技藝天生流暢，肌肉從不會阻礙他的表達。

他就像一顆橡皮球——他的身體極其自由。

無論他在彈奏什麼，看起來都是那麼輕鬆。看著他演奏，會讓人覺得鋼琴對他而言就像一個玩具，而他只是單純地享受其中的樂趣。

Art Tatum  (影片欣賞 8:25)

這簡直是來自另一個世界的存在。

我只能分享一個我聽過的故事——據說，霍洛維茨和拉赫曼尼諾夫都曾去夜總會聆聽阿特·泰特姆的演奏。拉赫曼尼諾夫會坐在後排，搖著頭，滿是困惑地想：「這傢伙是怎麼做到的？」

霍洛維茨對泰特姆的演奏印象深刻，據說他曾花了六到八個月的時間，精心準備了一首 Tea for Two 的改編版。然後，他邀請泰特姆到自己位於紐約 94 街的家裡，對他說：「泰特姆先生，我想演奏這個改編版本，我為此努力了很久。」

泰特姆有個習慣——當他聆聽別人演奏時，他不會看對方，而是會轉過身去。等霍洛維茨彈完後，泰特姆淡淡地說：「這還不錯，霍洛維茨先生。我可以試試嗎？」然後，他坐下來，完美地複製了霍洛維茨剛剛演奏的所有音符。

霍洛維茨震驚不已：「不，不！這太不可思議了！你是怎麼做到的？」

泰特姆是一位擁有超凡聽力與天賦的音樂家，他的能力遠遠超越了任何可以教授的範疇。

Martha Argerich (影片欣賞 9:44)

當我 11、12 歲時，我被邀請去見她，但當時我完全不知道她是誰，甚至沒聽說過她的名字。

我們去了某個地方，我彈奏了我的音樂會曲目，其中包括 貝多芬奏鳴曲 作品2之2。當時，我在練習這首曲子時，總是無法雙手彈得均勻。

她告訴我：「哦，我在阿根廷的老師發明了一種方法，叫做『螳螂手』。他會讓我們這樣練習……」然後，她示範了一種特殊的技巧(請看影片示範)

她對我說：「保持手腕放鬆，讓音符自然流動。」

就在那一刻，我突然領悟：「啊！現在我可以彈得很均勻了！」她的手部動作從展開、落鍵、收回、恢復，都極為流暢，令人著迷。

後來，我與她並肩坐著，彈奏一首羅西尼的序曲之類的作品，我突然笑了起來。因為我從未見過那樣的手指——它們發展得如此完美，甚至可以清楚地看到每一塊肌肉在運作。

除了驚人的技術，她本身的個性也極具魅力。聆聽她的演奏，總是令人深受啟發。

Van Cliburn  (影片欣賞 11:16)

他的手大得驚人——據說可以輕鬆跨到十二度。雖然擁有大手是優勢，但有時也會帶來演奏上的挑戰。

我曾多次聆聽范·克萊本的現場演奏，從未聽過一個難聽的音符。他的音響極為宏大，就像「鋼鐵包裹著天鵝絨」——既強而有力，又絲滑柔和。

我無法完全模仿他的風格，但你可以聽出他自幼在合唱團長大。他的演奏中有如合唱般的層次感，每個聲部都交織在一起。他觸鍵的方式、全身投入音樂的情感——一切都如此動人。

更重要的是，他是那種願意傾囊相助的人，無私且善良。而這樣的特質，也完全體現在他的音樂之中。

Sviatoslav Richter  (影片欣賞 12:37)

他的音色有種無法言喻的特質——當他演奏時，歌唱般的音色中蘊含著深不可測的層次感。

吉列爾斯與里赫特都曾師從Heinrich Neuhaus，而諾伊豪斯則是Horowitzes和 Levines 的同學。他們皆屬於俄羅斯鋼琴學派，強調全身性的演奏方式，以身體來塑造音響。

據我所知，在音樂廳內，Richter有時會選擇較慢的速度，這樣的演奏在錄音中或許不會顯得那麼引人入勝，但在現場卻充滿震撼力。這是因為他不僅僅在彈奏琴鍵，而是將整個音樂廳當作樂器的一部分來使用。

當一位藝術家不只是單純詮釋自己的音樂概念，而是與現場的音響空間對話，那樣的瞬間，才是真正的魔法。

Yuja Wang (影片欣賞 13:48)

真正的超級女性，從我的觀察來看，她不只是單純展現驚人的速度與精準度，而是深諳如何運用軀幹、背部與手腕來支撐她的彈奏。

我特別喜歡看她的手，尤其是指腹的運用。她充分利用手指頂端的柔軟度，使得演奏既穩定又靈活。

我們從小就被教導，不論彈奏什麼樣的樂句，都不能讓手指離鍵。而王羽佳完全展現了這一點——她不是那種輕盈飄忽的「蝴蝶型」鋼琴家，而是始終貼近鍵盤。這種演奏方式極為聰明，特別適合處理炫技性極高的作品。

Mikhail Pletnev (影片欣賞 14:35)

他是俄羅斯傳統鋼琴學派的典範之一——他的演奏核心在於音色的變化、細膩的觸鍵，尤其是踏板技術。

如果仔細聆聽，單單專注於他的踏板運用，就已經是一場絕佳的學習機會。他的音樂從不關乎炫技，而是全然服務於聲音與音樂本身。

他不會浪費任何多餘的動作，而是將所有注意力集中在聆聽上。這種專注力，正是所有音樂家都應該努力追求的境界。

Krystian Zimerman   (影片欣賞 15:12)

他的手部運用方式對所有人而言都是一堂寶貴的課。他不浪費任何能量，這不僅僅是動作上的精簡，而是一種更深層的掌控。

他精確地分配手部重量，確保彈奏時沒有任何變形或過度施力。可以看出，他對自己的演奏進行了極其細緻的推敲，就像在顯微鏡下檢視一切。然而，當他的音樂流瀉而出時，卻絲毫不顯得刻意，而是充滿自然與即興的魅力。

András Schiff  (影片欣賞 15:57)

當我看著他演奏時，我感覺有些不可思議——他的坐姿似乎是如此放鬆。

對我來說，他的魔力在於如何讓原本不屬於音樂廳的作品，在舞台上依然能夠如此動人。他的祕訣或許不在於傳統的音量投射，而在於音符之間那種近乎魔法般的時間掌控，以及雙手之間的完美平衡。

他的詮釋方式極其自然、真誠，並且充滿真摯的個人風格。

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在我人生中聽過的所有偉大藝術家，包括Maria Callas、Mozart Leonard Bernstein ——他們都打破了規則。

他們能夠真正進入作曲家和作品的核心，讓音樂栩栩如生。

我們每個人都是獨特的，不該聽起來一模一樣。我們應該忠於自己，展現自我。