各家系統教材、拜爾結束後，可以銜接的教材(上)

現在的孩子學鋼琴，許多都是從系統教材開始，例如芬貝爾、卓越鋼琴、艾弗瑞、好連德、Piano Safari、巴斯田……等等。每一套教材都有其獨特的設計與亮點，陪伴孩子在初學階段穩紮穩打地打好基礎，同時建立穩定的學習步調。這些教材中的精心安排——無論是曲目的選擇還是進度的設計，都讓教學變得更加有條理，也為老師們節省了不少時間與精力。

然而，無論多麼出色的系統教材，總有結束的一天。當孩子翻到教材的最後一頁時，一段學習旅程結束，也意味著下一個挑戰階段的到來。如何在完成系統教材後，引導孩子探索屬於他們的音樂興趣，挑戰更多元化、更具深度的曲目，並逐步發展更全面的音樂能力，這便成為每位老師的重要使命。

在完成系統教材之後 (或是系統教材彈到後面級數想換不同教材)，學生的程度應該進入中級左右，具備基本的彈奏能力，並掌握了一些基礎的音樂元素與符號。在接下來的階段，我們可以根據教學目標，針對學生的需求與興趣進行教材的銜接規劃。不論是想進一步培養學生的音樂性、提升技巧，還是針對個別弱點進行補強，都可以選擇合適的進階教材來達成目標。這樣的安排不僅能幫助學生穩固基礎，還能激發他們對音樂的興趣與熱情，為日後的進階學習做好準備。

底下整理了一些教材搭配的思考方向，希望能為老師們提供一些參考與啟發。但不要一次通通納入，可以每次選擇2-3個重點來搭配，這樣更能有針對性地幫助學生成長。

幾種可考量的方向---

方向一：能提升細膩度，訓練樂曲完成度的教材

進入中級程度之後，樂曲的細膩度與完成度是學生需要特別關注的能力。除了正確彈奏音符外，學生還需要掌握音樂表情、力度對比、音色變化及旋律的層次感，這些細節能讓演奏更具生命力與感染力。

在這個方向裡，透過選擇具有細膩情感表達和技巧多樣性的曲目或教材，學生可以學習如何更有層次地詮釋音樂，例如利用細微的強弱變化、節奏處理和音符間的連貫性來表現音樂的情感內涵。同時，這些樂曲也能幫助學生養成更專注於細節的演奏習慣，提升他們對樂曲整體完成度的掌控力。

這類型的推薦教材--

1.Keys to Artistic Performance

這套教材著重培養演奏者更上一層的演奏能力，展現更具情感與戲劇化的音樂性，樂曲內包含演奏者需注意的音色、踏板、速度變化、風格詮釋、韻律感等細節都有列入，同時也包含對音色平衡、聲部走向、踏板變換、身體位移等演奏技巧要求，每一首都有教學提示，提醒要達成的目標與細節。

2.The Foundation Pianist 

這系列教材專為準備發展更扎實技術和提升音樂演奏的學生設計，是進入到中級演奏的重要橋樑。

Foundation系列有2冊，程度比較基礎，除了教樂句細節之外，也介紹音樂時期並提供相同程度的視奏練習。

3.Burgmüller op.100

布爾格彌勒25首是大家很熟悉的教材，兼具技巧與音樂性訓練，很適合在這個階段使用，每首曲目篇幅短小而且目的明確，通常伴隨著描述性的標題來激發學生的想像力，可以讓學生學會更具表現力的彈奏。

4. 兒童鋼琴小品集

收錄100首各式風格的樂曲，程度由淺至深排列，很適合在系統教材結束後使用 ，或是在系統教材後期一起搭配使用，由於提供的樂曲很多元，所以不管是何種中階程度，都一定可以找到可以學習的樂曲。

方向二：進入小奏鳴曲

可以教分析的小奏鳴曲

簡單易上手的小奏鳴曲集

可以給(初)中級程度表演或比賽、不芭樂的小奏鳴曲集

封面配色美、內容實用的小奏鳴曲集

與顏色相關的【Sonatina in Colors】

與季節相關的 【Sonatina in Seasons】

與飛行相關的 【Sonatina in Flight】

類似卡巴列夫斯基幽默風格的 【Sonatina Humoresque】

曲風新穎的【Festival sonatina】

非常具有表現力、偏印象派風格的 【Sonatine (Les Pivoines)】

給小手手的小奏鳴曲 【Woodland Sonatina】

音樂會/比賽常客【Benda: Sonatina in A Minor】

關於每本小奏鳴曲的特色，都有整理在官網的文章《小奏鳴曲選集資料整理》，想更了解每個小奏鳴曲集特色的朋友，可以點選連結閱讀

方向三：技巧搭配與提升

進入中階之後的曲目，需要學生具備更紮實的技巧才能駕馭樂曲中的挑戰，例如更複雜的旋律線條、快速的音階與琶音、以及手指間的靈活切換。這個階段的學習不僅是對基礎技巧的深化，更是對多層次演奏能力的全面提升。

在這個方向中，可以選擇一些專注於技術訓練的教材，這些教材會設計針對性的練習，幫助學生強化手指獨立性、速度與力度控制，甚至是技巧的連貫性。此外，也可以加入徹爾尼、杜維諾伊等經典練習曲，透過多樣化的技術練習，提升學生的技術熟練度和穩定性。

推薦教材--

Piano Studies for Technical Development、Beautiful Etudes 第3-4冊、Duvernoy 25 Elementary Studies, Opus 176、Studies for Piano 3-5冊、Burgmuller, Czerny & Hanon 第2-3冊、Etudes with Technique 4-5冊、New Etudes 3-4冊、The Great Book of Studies

這些技巧練習教材的程度難易不盡相同，針對的訓練目標也各有側重，老師們可以根據學生的技術需求與學習目標，靈活選擇適合的教材，讓練習既有針對性，同時兼顧學習的系統性與效果。。

方向四：強化音階與調性概念

音階與調性是鋼琴學習中的核心基礎，不僅在技巧上影響學生的手指靈活性與熟練度，更在音樂理解上幫助他們掌握旋律、和聲的運行邏輯，以及作曲家的創作意圖。進入中階後，學生需要進一步強化音階流暢度與調性的概念，才能更自然地應對不同調性的樂曲與技術挑戰。

在這個方向中，可以根據學生的程度選擇適合的音階教材，並融入更有趣的練習方式，使音階練習不再枯燥無味。例如：

預備階段教材--《Musical Finger》

《Musical Finger》的特色是將音階練習拆解成短小的預備片段，專注於練習每個轉指的熟悉度，對於一些在轉指處容易卡住的學生來說非常有幫助。這種方法讓學生能逐步克服手指靈活度不足的問題，同時提高對音階的穩定性，為後續的音階與琶音練習奠定基礎。

進階音階與琶音訓練

《The Basic / The First Book of Scales, Chords, Arpeggios & Cadences》系列或是《Piano adventures scale and chord book》第三冊，結合了音階與琶音以及和弦的訓練，可以讓學生熟悉各種大調、小調及琶音們的指法。

提升調性理解的樂曲教材

同時，也可以搭配一些介紹調性樂曲的教材，幫助學生理解調性的表現力。例如：

Not Just Another Scale - 這套教材廣受老師與學生喜愛，其曲風多變且平易近人，能讓學生在練習音階時感受到豐富的音樂表現，而不僅是機械式的練習。

Lyric Preludes in Romantic Style、24 Character Preludes - 這2本藉由不同調性的前奏曲呈現出豐富的音樂情感與風格變化，讓學生在演奏過程中體驗不同調性所帶來的氛圍轉變。這些作品不僅增強了學生對調性的認識，還能鍛鍊其音樂詮釋能力與技巧表現力。

其他相同功能的還有 In All Keys、Scales and Pieces in All Keys、、Finer in Minor/Greater in Major ...等等。

音階與調性的練習不應只是機械式的重複，透過這些教材的輔助，學生能夠從枯燥的練習中發掘新的樂趣與成就感，也可以在系統化的練習過程中逐步建立穩固的音階與調性概念。