為什麼清楚的請假規則，反而能提升學習品質？

在音樂教學現場，我們都很清楚一件事：
影響學生進步的，除了「有沒有練琴」，還有學習是否連續、狀態是否穩定、修正是否即時。而這三件事，往往都與「出席」密切相關。

很多老師不敢談規則，擔心讓家長覺得「不近人情」。但事實上，模糊的界線，往往才是教學品質最容易被犧牲的地方。

為什麼我們堅持清楚的請假規則？這背後其實是對學習品質的三重保障：

1.避免肌肉記憶歸零

請假一堂看似影響不大，但實際上會容易造成長達兩週的學習空窗。對於正在建立基礎的學生來說，這段時間足以讓肌肉記憶減弱、手型跑掉。下一堂課，老師往往必須花上相當多的時間「修補舊進度」，而非「教授新的知識或技巧」。這不僅拖慢了學習節奏，也降低了每一堂課的實際效益。

寬鬆的請假規則，表面上看起來是體貼，實際上卻可能讓家長花了一樣的學費，卻只能得到打了折扣的學習效率。

2.補課補得回時間，但不一定補得回學習狀態

家長常會覺得：「這堂沒上，之後找空檔補回來就好，反正上課總時數沒少。」

但在老師眼裡，學習是有「時效性」的。 音樂技巧的養成，依賴的是肌肉記憶正確且即時的堆疊。如果錯誤的手型或施力方式，沒有在第一時間被修正，學生就會帶著錯誤的記憶多練一週（甚至兩週）。

有些東西沒有在正確的時間調整，就需要花更多時間重新累積。 等到補課時，老師往往得花雙倍的力氣，去「矯正」已經定型的壞習慣，而不是站在原本的基礎上繼續「前進」。

補課，頂多只能補回課堂時間，卻無法彌補那段錯失的黃金修正期。

3.規則本身，就是一種「隱形教育」

清楚的請假規則，對學生而言不只是限制，更是一種訓練。它在無形中教會學生三件重要的事：

• 音樂學習需要被安排，而不是被擠出來。
• 出席本身，就是對學習的承諾。
• 技能的累積，來自長期而穩定的投入。

這些態度，正是音樂學習能否走得長遠的關鍵。

不同的教學階段，可以採取不同的應對策略

並非所有老師都適合同一套請假應對策略。誠實面對自己目前的職涯階段，選擇最適合的策略，才能在「生存」與「生活」間取得平衡。

請假規則制定建議

若您決定走入 「B. 穩定期 」，以下有些可以納入請假規則的具體事項，提供您參考：

1. 清楚的時效界線 

• 一般事假： 需於 上課前 24 小時 告知。符合期限者可安排補課；未符合期限者（當天臨時請假）視同放棄該堂課程，不予補課。
• 病假/緊急狀況： 遇突發疾病或不可抗力因素，可例外安排補課，或是不扣堂數。

2. 補課的額度限制 

• 為確保進度，每期課程（以 4 堂或 8 堂為一期）之一般事假補課次數，以 1 次（或 2 次） 為上限。
• 超過額度之請假，雙方協商是否能以「繳交錄影作業」方式讓老師驗收作業，替代實體補課。

3. 補課的執行期限 

• 所有補課需於 該期課程結束前 或 請假後兩週內 完成。
• 若因家長/學生時間無法配合老師提供的空檔，則視同放棄補課權益，不得要求退費或順延至下一期。

4. 替代方案 

• 若雙方實體時間無法媒合，教室提供「線上視訊上課」或「錄製教學影片」作為該堂課的替代方案，以確保學習不中斷。

我們都希望給學生更好的學習，制定請假規則，從來不是為了「處罰」學生，而是一份老師與家長之間，對學習品質溫和而清楚的約定。

當規則訂得清楚，老師能保有專業與休息，家長能獲得穩定且可預期的教學品質，而真正受益的，是能夠持續、規律學習的孩子。

不要害怕設立界線，溫柔而堅定的原則，正是教育者最成熟、也最專業的姿態。